歡迎大家一起來參予!! 即日起是我們此次「自我感覺良好」系展的參展作品人氣票選！
得到第一名的同學將會在9/17展覽茶會上頒獎
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-------以下是各作品依序介紹 包含作品照片-理念 作為投票的參考--------
1.不合時宜/陶瓷
幾千年前的經典，為何還能套用在今日？有人說那些是神的話語，
不管時日如何變遷總是可以和環境相得益彰，但是真的是如此？經典是人的手紀錄下來的，
帶著當時的價值觀與社會觀點，這樣的書籍真的可以完善的套用在現代多元的社會下？
於是我挑出那些性別不平等的章節，做出如同化石般老舊破碎的經典，
再將它放置在暗喻世俗多元的環境下，從視覺上直覺的不協調去呼應我所要表達的不合時宜。
藉由這樣的作品我想讓觀者反思，經典不是信仰的全部，信仰需要加上人的思想才完整，
面對經典中的一切如果總是全盤接受，那不就變成盲從了？畢竟盡信書不如無書，經典也不例外。
2.消失的茶/陶
速食文化的進入，改變了傳統華人文化很多地方，例如原本茶文化的細細品嘗，
被外來飲料的襲擊，不得不轉變形態。
藉由書法的韻味，帶出我們忽略或是遺忘的東西。
形式：在素燒的陶板上寫上傳統書法，用水畫過，原本不清晰的字就會出現。
3. 嗜愛/青銅鑄造.糖果.紅銅線鍍銀
這次作品，是回顧我這三年來的日子。發現，我一直不斷的釋出情感，
談過不少的戀情，而這也是我最不想面對的部分。如今，我釋放沉積已久的心情，跟創作做結合。
我在探究材質過程當中，利用糖果與金屬特性的對比，來講愛情前與後的反差。
糖果---是易融化的材質，他無法永久被保存，但他甜蜜可以被舔食，就像愛情一開始，
那晶瑩剔透美好的外表，但隨著時間的過去，美好的漸漸消逝，留下來的卻是深刻的傷痛。
4. Gloomy Sunday/金屬、燈箱、現成物
從名曲”憂鬱星期天”的背景調查開始，與著名諾貝爾文學獎得主”柯慈”的名著<屈辱>做聯想，
將書中有關於浪漫主義濃厚的部分提出，其中所描述的”堅定一點的心，不會顫抖的手，
舒服有安全感的椅子，磨利的刀，狠一點...”對於自閹情節的描述。
將自身生活經驗的感觸投射在曲子的旋律上，藉由製作手術用具自我切割的行為敘述此種情感。
並由另一種方式述說柯慈心中有關於”浪漫主義中完全的人”存在方式。
5. 戲／承載 /金屬、木料
一開始我母親所愛的鵝將要離開，在她難過之時我卻以鵝羽戲弄式的刺探她，
當時她的回覆雖然簡單幾個字，卻讓我承受頗大的衝擊，訊息在這戲弄之中放出與收回。
第二件羽毛，在於探討一支羽毛所承載的一切事物，它帶著母親對於那隻鵝的情感，
也帶著我對母親的戲弄，在此行為之後，它不再單只是戲弄與情感紀念物的成份了，
更帶有我對開始養這隻鵝的所有記憶，這一切，可以如此的龐大，就只在這支不起眼的羽毛上。
他人眼中，只為一支平凡的鵝羽，對我來說，它帶著所發生的一切事物而存在。
這份承載，對於我以外的人是不存在的，對我是存在的，但這份存在是在羽毛上，
還是單單只是我自身心理的投射，它還是它，沒有所謂的“承載”？
6. 後遺症/陶瓷
名牌
一個彰顯價值的標籤
我們追求
我們信仰
死後遺骸依舊被侵蝕著
但也無礙我們的膜拜
7. 一個悲傷又好笑的故事─紅舞鞋/銅板、色鉛
我故意用極致的華麗，或幽默、搞笑的部份，讓人被那誇張的視覺效果給搶掉了內在裡面真正的意義，
也就是那看不見的哀傷。一切誇張的浮華搞笑外在，讓人感受不到故事底下的哀傷。
看不見的哀傷，那才是哀傷。紅舞鞋獻給我這三年來的創整心情，大三下最後一次的創整呈現。
以為一切都結束了，就像把腿砍斷的紅鞋女孩，以為可以結束了。
但現實就真的只是以為。我只能說這是一個悲傷又好笑的故事。
8. 我活在普普藝術/輸出
李奇登斯坦以簡單的線條網點與色塊表現普普藝術，如果我置身於他畫作中的世界，
臉的明暗、背景的色彩和物件的線條都被單純化，猶如我活在普普藝術的整齊網點與三原色的世界裡，
那會是什麼畫面呢？
9. Emotional Homunculus/布料、鐵絲、美國土、玻璃罐
以體感小人作為發想，做出情感小人，再結合自己的身體情況創造出一個情境，
當情感累積與爆發的時候，就在身體裡產生出這種小怪物，而展示出的作品就是病徵，
展出則是模擬捕捉到虛擬生物標本的。
10.在存在之物尋找敏感/南寶樹脂
氣泡布
理性、制式的工業化產品，
為了與它相處，我必須在我們之中尋找交集。
我以我眼中的放大鏡，細細尋找、放大，我所感受到的敏感之處
以如此，在我們之中建立聯繫
貼近、了解彼此，再抽離
離開，留下我們曾建立的回憶，與痕跡
11. 禮讚/金屬線
想做一件作品作為姊姊結婚的禮物，希望此作品是以我們的信仰為理念的創作。
聖經裡許多章節都是用隱喻的方式來說，其中提到做妻子應該具備的特質，
皆以華美的字句來形容。「你的頸項好像大衛建造收藏軍器的高臺，其上懸掛一千盾牌，
都是勇士的藤牌。」此經節暗喻妻子的堅強意志。
我以金屬織帶和勾針兩種技法，呈現金屬線剛柔並濟，也作為對姊姊婚後的一個期許。
12.是誰偷了我的__?/金屬、色鉛、琺瑯、木頭
很多時候自己曾經期許或訂定的未來，在碰到某些因素之後會讓人不得不放棄，
或者是退而求其次，接著跟隨時間的消失，它們是否再也一去不復返？
日本有個這樣的傳說(蹈荷神之傳說，在此先省略)，動畫－“棄寶之島”中引用了這個故事，
從主角進入神明的世界把寶物取回來這樣的劇情來說，其實是非常激勵人心的，
我想成人看這部片子的感觸應該會比小孩要來的許多，這也是我這次作品中的靈感來源。
人們面對自己過去遺失的寶物總是希望能再次擁有，卻也知道真的回不來了，
而很多傳說和童話其實就如同一種信仰，總是會有人相信故事的真實性，
並覺得它真的想告訴我們些什麼，或是真的會發生。
13. 抓不到的形狀/氣球、收縮膜
當無形的空氣，被有形的物件包覆時，
就像原本習以為常的空氣轉換為一個肉眼可看的物件，這是很微妙的關係，
每當那些繽紛色彩的氣球包覆氣體後，總是令人感到可愛、愉悅啊！
之後再加以包裝，雖然看似能夠長久保存，卻造成形體的改變，
而其實氣球具時效性，好像是有生命的一樣，
當空氣流走後，相對的被包覆的那些氣球也就跟著萎縮到最初，
最後保留下來的只是那層空殼與癱瘓的皮。
14. 無題/影片
從電影《再見列寧》開始，這部電影的背景是描述一位東德社會激進份子的母親，
在一個夜晚昏倒了，而在昏迷數月當中，柏林圍牆倒了、可樂已攻陷她深愛的母國，
要是她知道，她心臟一定承受不住。而身為電視工人的兒子為了圓這個白色的謊言，
便開始和同事拍攝一連串的「假新聞」...那個時候對那個母親而言，
她的所有世界都構築在那台電視機上...
從房間、那位母親、電視機及兒子的關係，就我而言，我們又何嘗不是活在那樣的房間中，
一直被削減著、壓縮著、承擔著，到緊緊依附共生在我們的身上、
甚至踩踏著真實而爬行，我們因它活動、騷動、緊縮...
最後的畫面
而尤其對我們這輩九零後，我們的認知跟真實甚至生命早已更加依附在這些電視、
網路等等許多被過度渲染的訊息。藉著這個關起電視的閃光動作，其實譬喻著我們的本體早已隨生隨滅。
15. 假孔子臭雞蛋/貼紙、鏡子、畫板
孔子乃為私塾體制的創辦人(補習班始祖)，過去學費的代表為「束脩」(肉乾之意)，
但其實並非人人都能夠負擔的起這學費，我用我自己的詮釋方式(小故事)去闡述束脩的來源(父母的血肉)。
其實也是反映現在台灣的補習班盛行程度，且這私營制度也是賺取父母的血汗錢；
運用鏡子除了會干涉閱讀畫面外，進一步的靠近作品自己的面貌也同時出現在畫面之中，
運用貼紙乃表達我個人理念，黏貼易撕去，就算他人不認同此作品概念也無妨。
16. Duplicable-Structure Robot/金屬
玩具是小時候共同的記憶，更代表許多意義。現代的小孩缺少了那種簡單純真的童年，
有聲光效果十足的視覺享受卻沒有那種手工製作的過程。
記得小時候最喜歡的便是模型玩具，但最有趣的不是最後的成就感而是組裝過程，
運用紙模型與模型的概念製作成可以重複組裝的模型玩具，重複享受簡單的過程。
17. 臨時工(原:影子三件)/氣泡布膜、止滑墊
身為一個學習者，在投入工作的當下，會發覺自己手的笨拙和心念的僵硬，
這時就會期許自己努力。嘗試可能、反覆練習，可以開發自己，使作品更深入精確，
然而探索的方法和成果，似乎很難在短時間確立並體現出來。
少有那種明確接近目標的踏實感，倒像是個隨打隨走的游擊隊、戰戰兢兢的臨時工。
雖然工時廉價，成品粗糙，臨時工還是日日做工。戴著紙枷鎖的人，
身不由己卻行走得優雅從容；著衛生紙的臨時工，以不正式的步伐，
把握每次踏步的可能。
18. 花圈三件/衛生紙、尼龍繩、束口帶
儀式中出現的花圈，於我有種神秘感，各色花種、各式造型宜喜宜喪，
都替儀式增添了「重視」的氛圍，當特殊場合中的要件成為日常的物件，花圈的神祕感猶在，
核心意義卻可待觀者自由聯想。
19. Accessory/乾糧、線、膠
台灣，有部分的人認為，對於日常生活中的裝飾、美化，沒有甚麼實際的必要；
只要好用甚至能用，外表並不會成為太大的考量因素。但是對我而言，物品的外表勝過於一切！
所以想運用”食物”，一種不論外表如何，大部分的人會拿來食用（實用）的材質，
製作成裝飾性的物件。以矛盾與反差的趣味，來表達我的概念的衝突感。
20. CopyrightFrenzy/木頭 壓克力 熱縮膜
真實只存在於當下
即使當下過後如何的去封存
甚至將外表重現
當我們驕傲於那刻的真實已被牢牢封住
以供我們往後隨意抽取品味
卻沒空發現
複製的殼裡空蕩/封住的只是虛空
那刻的真實以隨時間消失於當下之後
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