【自我感覺良好】展場花絮照

2010-09-16T10:34:00.000-07:00

謝謝這幾天來看展的大家:D 除了創作圈的同學朋友以外
也很高興來了許多西門町的年輕人^^很感謝他們聆聽我們導覽同學有趣活潑的解說

每一位來看展的朋友我們都會獻上一張說明卡但也請不要錯過我們的導覽喔!
展出作品都有大大小小的有趣故事與互動性 :D 歡迎大家在9/11~9/19期間一同來體驗

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在哪裡你可以自我感覺良好?

2010-09-16T08:05:00.001-07:00

我們的酷卡已經在台北酷卡組的寶貝一步一腳印走到鐵腿下~
分佈在台北各大畫廊與藝文空間＊
歡迎大家去以下地點免費索取我們的【自我感覺良好】卡喔:D

還可以順便看展!!送歪歪喔!

↓感謝以下藝文空間協助我們放置我們的酷卡！！↓

當代藝術館

伊通公園

VT非常廟

新苑藝廊

TIVAC

北風藝廊

新樂園藝術空間

金車文藝中心

1893 當代畫廊

誠品敦南店

MOT CASA

華山藝文空間

南海藝廊

鹹花生

Peacock

台北當代藝術中心

請認明西門町電影街的大柱子喔!!!!↓↓↓歡迎合照！

「自我感覺良好」參展作品人氣票選

2010-08-12T04:39:00.000-07:00

歡迎大家一起來參予!! 即日起是我們此次「自我感覺良好」系展的參展作品人氣票選！

得到第一名的同學將會在9/17展覽茶會上頒獎

欲投票的同學請點選本BLOG右側的投票機投下你認為最棒的作品:D

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-------以下是各作品依序介紹包含作品照片-理念作為投票的參考--------

1.不合時宜/陶瓷

幾千年前的經典，為何還能套用在今日？有人說那些是神的話語，

不管時日如何變遷總是可以和環境相得益彰，但是真的是如此？經典是人的手紀錄下來的，

帶著當時的價值觀與社會觀點，這樣的書籍真的可以完善的套用在現代多元的社會下？

於是我挑出那些性別不平等的章節，做出如同化石般老舊破碎的經典，

再將它放置在暗喻世俗多元的環境下，從視覺上直覺的不協調去呼應我所要表達的不合時宜。

藉由這樣的作品我想讓觀者反思，經典不是信仰的全部，信仰需要加上人的思想才完整，
面對經典中的一切如果總是全盤接受，那不就變成盲從了？畢竟盡信書不如無書，經典也不例外。

2.消失的茶/陶

速食文化的進入，改變了傳統華人文化很多地方，例如原本茶文化的細細品嘗，

被外來飲料的襲擊，不得不轉變形態。

藉由書法的韻味，帶出我們忽略或是遺忘的東西。
形式：在素燒的陶板上寫上傳統書法，用水畫過，原本不清晰的字就會出現。

3. 嗜愛/青銅鑄造.糖果.紅銅線鍍銀

這次作品，是回顧我這三年來的日子。發現，我一直不斷的釋出情感，
談過不少的戀情，而這也是我最不想面對的部分。如今，我釋放沉積已久的心情，跟創作做結合。
我在探究材質過程當中，利用糖果與金屬特性的對比，來講愛情前與後的反差。
糖果---是易融化的材質，他無法永久被保存，但他甜蜜可以被舔食，就像愛情一開始，
那晶瑩剔透美好的外表，但隨著時間的過去，美好的漸漸消逝，留下來的卻是深刻的傷痛。

4. Gloomy Sunday/金屬、燈箱、現成物

從名曲”憂鬱星期天”的背景調查開始，與著名諾貝爾文學獎得主”柯慈”的名著<屈辱>做聯想，
將書中有關於浪漫主義濃厚的部分提出，其中所描述的”堅定一點的心，不會顫抖的手，
舒服有安全感的椅子，磨利的刀，狠一點...”對於自閹情節的描述。
將自身生活經驗的感觸投射在曲子的旋律上，藉由製作手術用具自我切割的行為敘述此種情感。
並由另一種方式述說柯慈心中有關於”浪漫主義中完全的人”存在方式。

5. 戲／承載 /金屬、木料

一開始我母親所愛的鵝將要離開，在她難過之時我卻以鵝羽戲弄式的刺探她，
當時她的回覆雖然簡單幾個字，卻讓我承受頗大的衝擊，訊息在這戲弄之中放出與收回。
第二件羽毛，在於探討一支羽毛所承載的一切事物，它帶著母親對於那隻鵝的情感，
也帶著我對母親的戲弄，在此行為之後，它不再單只是戲弄與情感紀念物的成份了，
更帶有我對開始養這隻鵝的所有記憶，這一切，可以如此的龐大，就只在這支不起眼的羽毛上。
他人眼中，只為一支平凡的鵝羽，對我來說，它帶著所發生的一切事物而存在。
這份承載，對於我以外的人是不存在的，對我是存在的，但這份存在是在羽毛上，
還是單單只是我自身心理的投射，它還是它，沒有所謂的“承載”？

6. 後遺症/陶瓷

名牌
一個彰顯價值的標籤
我們追求
我們信仰
死後遺骸依舊被侵蝕著
但也無礙我們的膜拜

7. 一個悲傷又好笑的故事─紅舞鞋/銅板、色鉛

我故意用極致的華麗，或幽默、搞笑的部份，讓人被那誇張的視覺效果給搶掉了內在裡面真正的意義，
也就是那看不見的哀傷。一切誇張的浮華搞笑外在，讓人感受不到故事底下的哀傷。
看不見的哀傷，那才是哀傷。紅舞鞋獻給我這三年來的創整心情，大三下最後一次的創整呈現。
以為一切都結束了，就像把腿砍斷的紅鞋女孩，以為可以結束了。
但現實就真的只是以為。我只能說這是一個悲傷又好笑的故事。

8. 我活在普普藝術/輸出

李奇登斯坦以簡單的線條網點與色塊表現普普藝術，如果我置身於他畫作中的世界，
臉的明暗、背景的色彩和物件的線條都被單純化，猶如我活在普普藝術的整齊網點與三原色的世界裡，
那會是什麼畫面呢？

9. Emotional Homunculus/布料、鐵絲、美國土、玻璃罐

以體感小人作為發想，做出情感小人，再結合自己的身體情況創造出一個情境，
當情感累積與爆發的時候，就在身體裡產生出這種小怪物，而展示出的作品就是病徵，
展出則是模擬捕捉到虛擬生物標本的。

10.在存在之物尋找敏感/南寶樹脂

氣泡布
理性、制式的工業化產品，
為了與它相處，我必須在我們之中尋找交集。

我以我眼中的放大鏡，細細尋找、放大，我所感受到的敏感之處
以如此，在我們之中建立聯繫
貼近、了解彼此，再抽離

離開，留下我們曾建立的回憶，與痕跡

11. 禮讚/金屬線

想做一件作品作為姊姊結婚的禮物，希望此作品是以我們的信仰為理念的創作。
聖經裡許多章節都是用隱喻的方式來說，其中提到做妻子應該具備的特質，
皆以華美的字句來形容。「你的頸項好像大衛建造收藏軍器的高臺，其上懸掛一千盾牌，
都是勇士的藤牌。」此經節暗喻妻子的堅強意志。
我以金屬織帶和勾針兩種技法，呈現金屬線剛柔並濟，也作為對姊姊婚後的一個期許。

12.是誰偷了我的__?/金屬、色鉛、琺瑯、木頭

很多時候自己曾經期許或訂定的未來，在碰到某些因素之後會讓人不得不放棄，
或者是退而求其次，接著跟隨時間的消失，它們是否再也一去不復返？

日本有個這樣的傳說(蹈荷神之傳說，在此先省略)，動畫－“棄寶之島”中引用了這個故事，
從主角進入神明的世界把寶物取回來這樣的劇情來說，其實是非常激勵人心的，
我想成人看這部片子的感觸應該會比小孩要來的許多，這也是我這次作品中的靈感來源。
人們面對自己過去遺失的寶物總是希望能再次擁有，卻也知道真的回不來了，
而很多傳說和童話其實就如同一種信仰，總是會有人相信故事的真實性，
並覺得它真的想告訴我們些什麼，或是真的會發生。

13. 抓不到的形狀/氣球、收縮膜

當無形的空氣，被有形的物件包覆時，
就像原本習以為常的空氣轉換為一個肉眼可看的物件，這是很微妙的關係，
每當那些繽紛色彩的氣球包覆氣體後，總是令人感到可愛、愉悅啊！
之後再加以包裝，雖然看似能夠長久保存，卻造成形體的改變，
而其實氣球具時效性，好像是有生命的一樣，
當空氣流走後，相對的被包覆的那些氣球也就跟著萎縮到最初，
最後保留下來的只是那層空殼與癱瘓的皮。

14. 無題/影片

從電影《再見列寧》開始，這部電影的背景是描述一位東德社會激進份子的母親，
在一個夜晚昏倒了，而在昏迷數月當中，柏林圍牆倒了、可樂已攻陷她深愛的母國，
要是她知道，她心臟一定承受不住。而身為電視工人的兒子為了圓這個白色的謊言，
便開始和同事拍攝一連串的「假新聞」...那個時候對那個母親而言，
她的所有世界都構築在那台電視機上...
從房間、那位母親、電視機及兒子的關係，就我而言，我們又何嘗不是活在那樣的房間中，
一直被削減著、壓縮著、承擔著，到緊緊依附共生在我們的身上、
甚至踩踏著真實而爬行，我們因它活動、騷動、緊縮...
最後的畫面
而尤其對我們這輩九零後，我們的認知跟真實甚至生命早已更加依附在這些電視、
網路等等許多被過度渲染的訊息。藉著這個關起電視的閃光動作，其實譬喻著我們的本體早已隨生隨滅。

15. 假孔子臭雞蛋/貼紙、鏡子、畫板

孔子乃為私塾體制的創辦人(補習班始祖)，過去學費的代表為「束脩」(肉乾之意)，
但其實並非人人都能夠負擔的起這學費，我用我自己的詮釋方式(小故事)去闡述束脩的來源(父母的血肉)。
其實也是反映現在台灣的補習班盛行程度，且這私營制度也是賺取父母的血汗錢；
運用鏡子除了會干涉閱讀畫面外，進一步的靠近作品自己的面貌也同時出現在畫面之中，
運用貼紙乃表達我個人理念，黏貼易撕去，就算他人不認同此作品概念也無妨。

16. Duplicable-Structure Robot/金屬

玩具是小時候共同的記憶，更代表許多意義。現代的小孩缺少了那種簡單純真的童年，
有聲光效果十足的視覺享受卻沒有那種手工製作的過程。

記得小時候最喜歡的便是模型玩具，但最有趣的不是最後的成就感而是組裝過程，
運用紙模型與模型的概念製作成可以重複組裝的模型玩具，重複享受簡單的過程。

17. 臨時工(原:影子三件)/氣泡布膜、止滑墊

身為一個學習者，在投入工作的當下，會發覺自己手的笨拙和心念的僵硬，
這時就會期許自己努力。嘗試可能、反覆練習，可以開發自己，使作品更深入精確，
然而探索的方法和成果，似乎很難在短時間確立並體現出來。
少有那種明確接近目標的踏實感，倒像是個隨打隨走的游擊隊、戰戰兢兢的臨時工。
雖然工時廉價，成品粗糙，臨時工還是日日做工。戴著紙枷鎖的人，
身不由己卻行走得優雅從容；著衛生紙的臨時工，以不正式的步伐，
把握每次踏步的可能。

18. 花圈三件/衛生紙、尼龍繩、束口帶

儀式中出現的花圈，於我有種神秘感，各色花種、各式造型宜喜宜喪，
都替儀式增添了「重視」的氛圍，當特殊場合中的要件成為日常的物件，花圈的神祕感猶在，
核心意義卻可待觀者自由聯想。

19. Accessory/乾糧、線、膠

台灣，有部分的人認為，對於日常生活中的裝飾、美化，沒有甚麼實際的必要；
只要好用甚至能用，外表並不會成為太大的考量因素。但是對我而言，物品的外表勝過於一切！　
所以想運用”食物”，一種不論外表如何，大部分的人會拿來食用（實用）的材質，
製作成裝飾性的物件。以矛盾與反差的趣味，來表達我的概念的衝突感。

20. CopyrightFrenzy/木頭壓克力熱縮膜

真實只存在於當下
即使當下過後如何的去封存
甚至將外表重現

當我們驕傲於那刻的真實已被牢牢封住
以供我們往後隨意抽取品味

卻沒空發現
複製的殼裡空蕩/封住的只是虛空
那刻的真實以隨時間消失於當下之後

自我感覺良好「展覽資訊」

2010-08-11T06:46:00.001-07:00

台南藝術大學材質創作與設計系　
第二屆系展「自我感覺良好」展覽資訊

╳展覽時間：9/11-9/19
╳展覽地點：台北西門町INFIDI SPACE畫廊
台北市萬華區武昌街二段89號 (In89豪華戲院B1)
http://infidi.pixnet.net/blog

╳關於展覽╳

本展覽展現本系創作者們創造及創新的能量。

「自我感覺良好」是指南藝的學生久久處在封閉的環境中，在搞不清楚外頭的世界的情況下，

慢慢形成自己的國度，莫名的自信與特殊的審美觀就此培養，

並帶著100%良好的狀態，去迎接大世界；其意喻本次展覽中，

年輕藝術創作者們對於自我與外界的探索，並且在歷經各種創造思考與對材質技術的鍛鍊下，

所呈現最佳的作品成果。

藝術創作者運用自身對於材質的體驗及創作美學的應用，

轉譯對生活的態度與想法，用作品呈現自我感覺良好的新國度視野。

藉此展覽所展出的作品期待讓大眾更進一步了解新一代創作者的創作理念，

此外也期許創作者能藉由這次展覽更加提升自己，

在未來的創作階段可以激發更大的創作能量而成為優秀的「創藝人」。

「自我感覺良好」官方BLOG：
http://madsogood.blogspot.com/

台南藝術大學材質創作與設計系：
http://materialarts.tnnua.edu.tw/releaseRedirect.do?unitID=191

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